Lee Alexander McQueen: Thiên tài thiết kế đoản mệnh

Thời niên thiếu

Lee Alexander McQueen sinh ngày 17 tháng 3 năm 1969 tại Bệnh viện Đại học Lewisham ở Lewisham, London, con của Ronald và Joyce McQueen, là con út trong sáu anh chị em. Cha của ông là một tài xế taxi ở London người Scotland, và mẹ ông là giáo viên khoa học xã hội. Được báo cáo rằng ông lớn lên trong một căn hộ thuộc sở hữu xã hội, nhưng thực tế, gia đình McQueen đã chuyển đến một ngôi nhà liền kề ở Stratford trong năm đầu tiên của ông. McQueen theo học trường tiểu học Carpenters Road trước khi đến trường Rokeby.

Black tailored suit from Bellmer La Poupée (Spring/Summer 1997)

Từ khi còn nhỏ, ông đã yêu thích quần áo. Là con út trong sáu anh chị em, McQueen bắt đầu thử nghiệm với thời trang bằng cách may váy cho ba chị gái của mình. Ký ức thời trang sớm nhất của ông trở lại khi ông mới chỉ ba tuổi, vẽ một chiếc váy trên tường nhà ở East London của gia đình. Ông cũng bị cuốn hút bởi chim và là thành viên của Câu lạc bộ Những người yêu chim trẻ; sau này, trong sự nghiệp chuyên nghiệp, ông thường xuyên sử dụng chim như một họa tiết trong thiết kế của mình.

Sự nghiệp

Những năm đầu

Bộ đồ vest đen từ Bellmer La Poupée (Xuân/Hè 1997) McQueen rời trường học ở tuổi 16 vào năm 1985 chỉ với một O-level về nghệ thuật và tham gia một khóa học về may đo tại Newham College. Sau đó, ông thực tập làm áo khoác trong hai năm với các thợ may tại Savile Row Anderson & Sheppard trước khi gia nhập Gieves & Hawkes làm thợ cắt mẫu trong một thời gian ngắn. Kỹ năng ông học được như một thợ học việc trên Savile Row đã giúp ông kiếm được danh tiếng trong thế giới thời trang là một chuyên gia tạo ra vẻ ngoài may đo hoàn hảo. Sau Savile Row, ông đã làm việc ngắn hạn cho nhà may trang phục sân khấu Angels and Bermans, tạo trang phục cho các vở như Les Misérables. Vào năm 1989, khi 20 tuổi, ông được thuê bởi nhà thiết kế thử nghiệm Koji Tatsuno có trụ sở tại Mayfair. Ban đầu ông làm thợ cắt mẫu trước khi chuyển sang sản xuất quần áo. Ngay sau đó, ông chuyển sang nhãn hiệu thời trang Red or Dead, làm việc dưới quyền nhà thiết kế John McKitterick; tại đây ông có kinh nghiệm với trang phục tình dục. Khi McKitterick rời Red or Dead vào đầu năm 1990 để khởi nghiệp riêng, ông đã thuê McQueen. Tại thời điểm này, McQueen đã quan tâm đến việc trở thành một nhà thiết kế và McKitterick đã khuyên ông nên thử vận may với một chương trình học việc ở Ý, trung tâm của thế giới thời trang vào thời điểm đó.

Vào mùa xuân năm 1990, McQueen đã rời đi Milan, Ý. Ông không có công việc cụ thể, nhưng đã đảm bảo được một vị trí với Romeo Gigli dựa trên portfolio và kinh nghiệm may đo của mình. Ông đã từ chức tại studio của Gigli vào tháng 7 năm 1990, và đã trở về London – và nhãn hiệu của McKitterick – vào tháng 8 năm đó.

Trung tâm Saint Martins

Áo khoác từ Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992. McQueen đã đưa tóc của mình vào lớp lót và nhãn của trang phục. McQueen vẫn khát khao học hỏi thêm về thiết kế quần áo, vì vậy McKitterick đã gợi ý ông gặp Bobby Hillson, Trưởng khoa thời trang Thạc sĩ tại trường nghệ thuật Central Saint Martins (CSM). McQueen đã đến CSM với một đống quần áo mẫu và không hẹn trước, tìm kiếm công việc dạy cắt mẫu. Hillson coi ông là quá trẻ cho công việc này, nhưng dựa vào sức mạnh của portfolio của ông, và mặc dù thiếu bằng cấp chính thức, đã chấp nhận McQueen vào khóa học thiết kế thời trang cấp thạc sĩ kéo dài 18 tháng. Không đủ khả năng trả học phí, ông đã vay 4,000 bảng từ dì Renee của mình để trang trải.

Áo khoác dài từ bộ sưu tập “Jack the Ripper Stalks His Victims”, 1992. McQueen đã đưa tóc của chính mình vào lớp lót và nhãn mác của trang phục.

McQueen bắt đầu tại CSM vào tháng 10 năm 1990. Ông đã gặp một số cộng sự trong tương lai tại đây, bao gồm Simon Ungless, một người bạn và sau đó là bạn cùng phòng, và Fleet Bigwood, một giáo viên in ấn tại trường. McQueen đã nhận bằng thạc sĩ thiết kế thời trang sau khi trình bày bộ sưu tập tốt nghiệp của mình tại Tuần lễ thời trang London vào tháng 3 năm 1992. Bộ sưu tập, có tựa đề Jack the Ripper Stalks His Victims, đã được mua nguyên bộ bởi biên tập viên tạp chí Isabella Blow. Trong những ngày đầu của sự nghiệp của McQueen, Isabella Blow đã giúp đỡ ông bằng phong cách độc đáo và các mối quan hệ của bà để hỗ trợ McQueen. Bà đã trở thành một người bạn thân thiết và cũng là người cố vấn của ông.

Blow được cho là đã thuyết phục McQueen sử dụng tên đệm của mình là Alexander khi ông bắt đầu sự nghiệp thời trang sau này. Một gợi ý khác là ông đã sử dụng tên đệm để không mất quyền lợi trợ cấp thất nghiệp mà ông đã đăng ký khi vẫn là một nhà thiết kế trẻ đang gặp khó khăn dưới tên Lee McQueen. McQueen đã nói rằng ông từ chối được chụp ảnh vào đầu sự nghiệp vì không muốn được nhận diện tại văn phòng trợ cấp thất nghiệp. Trong bộ phim tài liệu năm 2018 McQueen, bạn trai và trợ lý thiết kế của ông vào những ngày đầu, Andrew Groves, cho biết McQueen đã chỉ đạo rằng họ chỉ có thể cho thấy ông từ phía sau để tránh bị nhận diện và mất quyền lợi trợ cấp thất nghiệp – nguồn thu nhập đáng kể duy nhất của ông vào thời điểm đó.

Nhãn hiệu riêng

Năm 1992, McQueen bắt đầu nhãn hiệu của riêng mình, và trong một thời gian ông sống trong tầng hầm nhà của Blow tại Belgravia trong khi nó đang được cải tạo. Năm 1993, ông chuyển đến Hoxton Square, một khu vực cũng là nơi cư ngụ của các nhà thiết kế mới khác bao gồm Hussein Chalayan và Pauric Sweeney. Bộ sưu tập đầu tiên sau khi tốt nghiệp của ông, Taxi Driver (Thu/Đông 1993), lấy cảm hứng từ bộ phim cùng tên năm 1976 của Martin Scorsese. Nó được trình bày trong Tuần lễ thời trang London vào tháng 3 năm 1993 trên một giá đồ trong một phòng nhỏ tại khách sạn Ritz. McQueen là một trong sáu nhà thiết kế trẻ được Hội đồng Thời trang Anh tài trợ trong mùa giải đó. Taxi Driver đã giới thiệu “bumster”, một loại quần lưng thấp cực đoan mà McQueen trở lại nhiều lần. Với bộ sưu tập này, McQueen bắt đầu thực hành sớm của mình là khâu lọn tóc của chính mình trong perspex vào quần áo để phục vụ như nhãn hiệu của mình. Khi triển lãm kết thúc, McQueen đã đóng gói các mặt hàng vào túi rác và đi chơi. Ông để các túi đằng sau một câu lạc bộ, bắt đầu uống rượu và nhanh chóng quên về chúng. Khi quay trở lại vào ngày hôm sau, toàn bộ bộ sưu tập đã biến mất. Không còn gì của bộ sưu tập đó nữa.

Buổi Trình Diễn Sàn Diễn Đầu Tiên

Áo khoác từ bộ sưu tập The Birds, Xuân/Hè 1995 Buổi trình diễn đầu tiên của McQueen vào năm 1993, bộ sưu tập Xuân/Hè 1994 mang tên Nihilism, được tổ chức tại Bluebird Garage ở Chelsea. Các bộ sưu tập sớm trên sàn diễn của ông đã phát triển danh tiếng của ông về sự tranh cãi và chiến thuật sốc, khiến ông nhận được biệt danh như “đứa trẻ kinh khủng” và “gã hooligan của thời trang Anh”. Bộ sưu tập Nihilism của McQueen, với một số người mẫu trông như bị bầm dập và chảy máu trong quần áo xuyên thấu và quần bumster cực kỳ thấp, được nhà báo Marion Hume của The Independent mô tả là “nhà hát của sự tàn ác” và “một buổi trình diễn kinh dị”.

Jacket from The Birds, Spring/Summer 1995

Buổi trình diễn thứ hai của McQueen là cho bộ sưu tập Banshee. Ngay sau khi tạo ra bộ sưu tập này, McQueen gặp Katy England, người sẽ trở thành “người phụ nữ quan trọng bên cạnh anh”, bên ngoài một “buổi trình diễn thời trang cao cấp” khi cô đang cố gắng “lách vào”. Anh đã mời cô tham gia với mình với tư cách là giám đốc sáng tạo cho bộ sưu tập tiếp theo của mình, The Birds; cô đã làm việc với McQueen nhiều năm, đóng vai trò như “ý kiến thứ hai” của ông. The Birds, được đặt theo tên bộ phim năm 1963 của Alfred Hitchcock cùng tên và được tổ chức tại Kings Cross, có chủ đề xác động vật bị xe cán với quần áo in dấu vết lốp xe và người làm corset Mr Pearl trong một corset eo 18 inch.

“Quần bumster” của McQueen là một đặc điểm thường thấy trong các buổi trình diễn đầu của ông. Mặc dù bị một số người chê bai và thu hút nhiều bình luận và tranh cãi, nó đã tạo ra một xu hướng về quần jeans lưng thấp, đặc biệt là sau khi Madonna mặc một chiếc trong một quảng cáo của MTV vào năm 1994. Michael Oliveira-Salac, giám đốc của Blow PR và là bạn của McQueen, nói, “Quần bumster đối với tôi là điều đã định nghĩa McQueen.”

Sự Chú Ý Chính Thống

Highland Rape, Thu/Đông 1995–96 Mặc dù McQueen đã gặt hái được một số thành công với The Birds, chính bộ sưu tập thứ sáu gây tranh cãi của ông, Highland Rape (Thu/Đông 1995), đã thực sự làm nên tên tuổi của ông. Bộ sưu tập được truyền cảm hứng từ lịch sử Scotland, đặc biệt là các cuộc thanh trừng ở Highlands vào cuối thế kỷ 18 và thế kỷ 19. Phong cách tại buổi trình diễn sàn diễn là bạo lực và hung hăng: nhiều tác phẩm trình diễn bị xé rách hoặc bị rách, trong khi những tác phẩm khác bị bắn phấn trắng hoặc máu giả. Các nhà phê bình đã giải thích nó như là về phụ nữ bị cưỡng hiếp và chỉ trích những gì họ thấy là sự kỳ thị phụ nữ và việc tôn vinh cưỡng hiếp. McQueen đã phủ nhận điều này, lập luận rằng nó đề cập đến “sự cưỡng hiếp của Scotland bởi Anh”, và được dự định để đối phó với việc các nhà thiết kế khác mô tả lãng mạn về văn hóa Scotland. Về cáo buộc kỳ thị phụ nữ, ông nói rằng mục đích của ông là trao quyền cho phụ nữ và để mọi người sợ hãi phụ nữ mà ông ăn mặc.

Highland Rape, Autumn/Winter 1995–96

Các Buổi Trình Diễn Sàn Diễn Đầu Tiên

Chỉ năm tuần sau buổi ra mắt bị chỉ trích tại Givenchy, McQueen đã tổ chức buổi trình diễn riêng của mình với tựa đề It’s a Jungle Out There, lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Tiêu đề là một phản hồi đối với những lời chỉ trích mà ông nhận được; theo McQueen, sau khi xem một bộ phim tài liệu về thiên nhiên về những con linh dương bị sư tử săn đuổi: ‘Đó là tôi!’ Ai đó luôn đuổi theo tôi, và nếu tôi bị bắt, họ sẽ lôi tôi xuống. Thời trang là một khu rừng đầy những con linh cẩu xấu xa, cay nghiệt.” Các người mẫu mặc trang điểm mắt giống như linh dương và quần áo có sừng trong buổi trình diễn. Bộ sưu tập này, được trình bày tại Borough Market ở London, được đánh giá là một chiến thắng. Amy Spindler của The New York Times, người đã chỉ trích buổi ra mắt của anh tại Givenchy, đã viết rằng McQueen là “người giống như ngôi sao rock của thời trang. Anh ấy không chỉ là một phần của cảnh London; anh ấy chính là cảnh đó.” Buổi trình diễn ở London đã khôi phục danh tiếng của ông và sau đó ông đã sản xuất một số bộ sưu tập được đón nhận tốt cho Givenchy.

McQueen đã dàn dựng nhiều buổi trình diễn của mình theo cách không thường hoặc đầy kịch tính. Bộ sưu tập Xuân/Hè 1998 không có tiêu đề của ông (ban đầu có tựa đề “Golden Shower” cho đến khi nhà tài trợ phản đối) được trình bày trên một sàn diễn dưới mưa nước ánh sáng vàng, trong khi buổi trình diễn tiếp theo về Joan (sau Joan of Arc) kết thúc với một người mẫu đeo mặt nạ đứng trong một vòng lửa.

1996 coat designed for David Bowie, used in his Earthling album and tour

No. 13

Alexander McQueen for Givenchy Autumn 1998 ‘Blade Runner’ suit

Bộ sưu tập Xuân/Hè ’99 của McQueen, No. 13 (đây là bộ sưu tập thứ 13 của ông), được tổ chức trong một kho hàng ở London vào ngày 27 tháng 9 năm 1998 và nhận được sự chú ý rộng rãi từ truyền thông. Nó lấy cảm hứng từ William Morris và phong trào Arts and Crafts, với mối quan tâm đến thủ công mỹ nghệ. Một số chiếc váy đã kết hợp thêu mô hình theo Morris, và buổi trình diễn có sự tham gia của Aimee Mullins, một người mẫu không có chân, trong một đôi chân giả được điêu khắc tỉ mỉ bằng gỗ tần bì. Tuy nhiên, màn kết của buổi trình diễn, đã cung cấp một điểm nhấn trái ngược với đạo đức chống công nghiệp của phong trào Arts and Crafts. Nó đã trưng bày Shalom Harlow trong một chiếc váy trắng được phun sơn màu vàng và đen bởi hai cánh tay robot từ một nhà máy sản xuất ô tô. Đây được coi là một trong những màn kết thúc đáng nhớ nhất trong lịch sử thời trang.

A design from the It’s a Jungle out There collection

The Overlook, Thu/Đông 1999

Bộ sưu tập tiếp theo của McQueen, The Overlook (Thu/Đông 1999), được đặt theo tên của khách sạn Overlook từ bộ phim năm 1980 của Stanley Kubrick, The Shining. Lấy cảm hứng từ bối cảnh mùa đông của bộ phim, buổi trình diễn sàn diễn đã trưng bày một cảnh mùa đông với các vận động viên trượt băng và trình bày quần áo chủ yếu màu trắng và xám. Một tác phẩm đáng chú ý trong buổi trình diễn là corset cuộn được làm từ những chiếc vòng nhôm, một sự mở rộng của ý tưởng về một chiếc vòng cổ cuộn do Leane làm cho It’s a Jungle Out There, được làm từ những chiếc vòng nhôm. Nó đã được bán vào năm 2017 với giá 807,000 đô la.

Hợp tác với Gucci

Trước khi hợp đồng với Givenchy kết thúc, McQueen đã ký một thỏa thuận với đối thủ của Givenchy, Gucci, vào năm 2000, thách thức Givenchy sa thải ông. Gucci đã mua 51% cổ phần công ty của McQueen với McQueen vẫn giữ vai trò giám đốc sáng tạo, và thỏa thuận này cho phép McQueen mở rộng nhãn hiệu Alexander McQueen của mình. Trong những năm tiếp theo, một số cửa hàng Alexander McQueen đã mở cửa tại các thành phố trên khắp thế giới, và nhãn hiệu cũng mở rộng sang nước hoa, kính mắt và phụ kiện, giày thể thao, cũng như dòng thời trang nam.

McQueen tiếp tục trình diễn các buổi trình diễn thời trang theo cách không thông thường mà ông đã nổi tiếng. Buổi trình diễn mùa thu năm 2001, buổi trình diễn cuối cùng của ông ở London trước khi chuyển sang Paris, có sự xuất hiện của một vòng quay với các người mẫu trang điểm như hề kéo theo một bộ xương vàng; buổi trình diễn mùa thu/đông năm 2002 Supercalifragilisticexpialidocious được trình diễn với sự xuất hiện của sói sống trong lồng và một chiếc áo choàng dù đen lấy cảm hứng từ Tim Burton; buổi trình diễn mùa thu/đông năm 2003 Scanners được trình bày trong một bối cảnh hoang mạc tuyết với các người mẫu đi bộ dọc theo một đường hầm gió; và buổi trình diễn mùa thu năm 2004 là một sự tái hiện các cảnh nhảy múa từ bộ phim của Sydney Pollack “They Shoot Horses, Don’t They?”, được dàn dựng cho buổi trình diễn bởi Michael Clark. Cho bộ sưu tập mùa xuân năm 2005 “It’s Only a Game”, ông đã trình bày một trò chơi cờ người, và buổi trình diễn mùa thu năm 2006 The Widows of Culloden, đã có sự xuất hiện của hình ảnh kích thước thật của siêu mẫu Kate Moss, mặc trang phục làm từ hàng yard vải lượn sóng.

McQueen cũng nổi tiếng với việc sử dụng họa tiết đầu lâu trong thiết kế của mình. Một chiếc khăn quàng cổ có họa tiết đầu lâu, lần đầu tiên xuất hiện trong bộ sưu tập mùa xuân/hè năm 2003 Irere, đã trở thành một món đồ phải có của người nổi tiếng và được sao chép trên khắp thế giới.

Mặc dù McQueen đã kết hợp thời trang nam vào nhiều buổi trình diễn catwalk trước đây của mình, ví dụ như mùa xuân/hè ’98, nhưng chỉ đến năm 2004 thì một bộ sưu tập thời trang nam riêng biệt mới được giới thiệu với buổi trình diễn thời trang nam đầu tiên của ông tại sự kiện thời trang nam ở Milan. Ông đã được tạp chí GQ vinh danh là Nhà thiết kế của Năm vào năm 2004.

Camilla Belle trong một chiếc váy của McQueen (Xuân/Hè 2009), được liệt kê trong “100 Chiếc Váy Đẹp Nhất Thập Kỷ” của tạp chí InStyle

Năm 2007, McQueen đã dành bộ sưu tập mùa xuân 2008 của mình, La Dame Bleue, để tưởng nhớ Isabella Blow, người đã tự tử vào đầu năm đó. Buổi trình diễn bao gồm các tác phẩm của cộng sự lâu năm của ông, Philip Treacy, một người được bảo trợ khác của Blow. Bộ sưu tập có chủ đề chim và trình bày quần áo sặc sỡ với lông vũ.

McQueen đã sản xuất một bộ sưu tập được đón nhận tốt, The Girl Who Lived in the Tree, cho mùa thu/đông 2008. Nó dựa trên một câu chuyện do McQueen sáng tạo về một cô gái hoang dã sống trên cây nhưng đã hóa thân thành công chúa và kết hôn với hoàng tử để trở thành nữ hoàng. Ông lấy cảm hứng từ các nữ hoàng của Anh và Đế quốc Anh để tạo nên một bộ sưu tập lãng mạn và hoàng gia. Nửa đầu của buổi trình diễn tập trung vào những chiếc váy trang trí tối màu trên những chiếc áo choàng, trở nên sáng hơn và hoành tráng hơn trong nửa sau của buổi trình diễn.

Plato’s Atlantis

Bộ sưu tập mùa xuân/hè 2009, Natural Dis-tinction Un-natural Selection, lấy cảm hứng từ Charles Darwin là ‘người sáng lập’ của lý thuyết chọn lọc tự nhiên, và ảnh hưởng của cuộc cách mạng công nghiệp đối với tự nhiên. Nó được trình bày trên một sàn diễn đầy động vật nhồi bông. Buổi trình diễn trình bày quần áo cấu trúc có họa tiết hình ảnh của các vật liệu tự nhiên, cũng như bodysuits được đính đá quý và váy hình dạng chuông.

Năm 2009, McQueen cũng đã hợp tác với vũ công Sylvie Guillem, đạo diễn Robert Lepage và biên đạo múa Russell Maliphant, thiết kế trang phục cho vở kịch “Eonnagata”, đã ra mắt tại Sadler’s Wells ở London.

Buổi trình diễn cuối cùng

Các tác phẩm cuối cùng của McQueen, Bộ sưu tập Thu/Đông 2010/2011. Trưng bày tại triển lãm Savage Beauty
Vào thời điểm Alexander McQueen qua đời, ông đã hoàn thành 80% 16 bộ trang phục cho bộ sưu tập Thu/Đông của mình. Những bộ trang phục này đã được hoàn thiện bởi đội ngũ thiết kế của ông và được trình diễn trong bảy buổi trình diễn cho các nhóm khách mời nhỏ, được mời đặc biệt. Bộ sưu tập này, không chính thức có tên là Angels and Demons, lần đầu tiên được trình diễn tại Tuần lễ thời trang Paris vào ngày 8 tháng 3 năm 2010, cho một số ít biên tập viên thời trang tại một phòng salon phản chiếu, mạ vàng tại Khách sạn de Clermont-Tonnerre từ thế kỷ 18. Một số biên tập viên thời trang cho biết buổi trình diễn khó có thể xem vì nó cho thấy sự ám ảnh của McQueen với kiếp sau.

Quần áo được trình diễn có vẻ ngoài trung cổ và tôn giáo. Các màu sắc cơ bản được sử dụng lặp đi lặp lại là đỏ, vàng và bạc với thêu chi tiết. Bộ trang phục cuối cùng được trình diễn có một chiếc áo khoác làm từ lông vũ vàng. Các người mẫu được phụ kiện để thể hiện tình yêu của ông đối với hình ảnh sân khấu. “Mỗi mảnh là duy nhất, giống như chính ông,” nhà mốt McQueen tuyên bố trong một tuyên bố được phát hành cùng bộ sưu tập.

Sau khi chủ sở hữu công ty Gucci xác nhận rằng thương hiệu sẽ tiếp tục, trợ lý lâu năm của McQueen, Sarah Burton, đã được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo mới của Alexander McQueen vào tháng 5 năm 2010. Vào tháng 9 năm 2010, Burton đã trình bày bộ sưu tập thời trang nữ đầu tiên của mình tại Paris.

Thành tựu

Một chiếc váy từ The Horn of Plenty, bộ sưu tập mùa thu/đông 2009-10
Một số thành tựu của McQueen bao gồm việc là một trong những nhà thiết kế trẻ nhất đạt được danh hiệu “Nhà thiết kế của năm Anh”, mà ông đã giành được bốn lần từ năm 1996 đến 2003; ông cũng được bổ nhiệm là CBE và được đặt tên là Nhà thiết kế Quốc tế của Năm bởi Hội đồng Nhà thiết kế Thời trang vào năm 2003.

McQueen được công nhận đã mang đến sự kịch tính và xa hoa cho sàn diễn thời trang. Ông sử dụng công nghệ mới và đổi mới để thêm một chút khác biệt cho các buổi trình diễn của mình và thường xuyên gây sốc và bất ngờ cho khán giả. Các silhouettes mà ông tạo ra đã được ghi nhận là đã thêm một cảm giác tưởng tượng và nổi loạn cho thời trang.

Công ty

Tháng 12 năm 2000 chứng kiến một mối quan hệ đối tác mới cho McQueen, với Tập đoàn Gucci mua lại 51% công ty của ông và McQueen tiếp tục làm Giám đốc Sáng tạo. Kế hoạch mở rộng bao gồm việc mở cửa hàng tại London, Milan và New York, và ra mắt nước hoa của ông, Kingdom và gần đây nhất là My Queen. Vào năm 2005, McQueen đã hợp tác với Puma để tạo ra một dòng giày thể thao đặc biệt cho thương hiệu giày này. Năm 2006, ông đã ra mắt McQ, một dòng thời trang giá rẻ hơn, nổi loạn hơn dành cho nam và nữ. Trong số các thiết kế phổ biến nhất của ông là chiếc khăn quàng cổ họa tiết đầu lâu được tạo ra lần đầu vào năm 2003.

Đến cuối năm 2007, Alexander McQueen đã có các cửa hàng tại London, New York, Los Angeles, Milan và Las Vegas. Những người nổi tiếng thường xuyên bị bắt gặp mặc quần áo McQueen tới các sự kiện bao gồm Nicole Kidman, Penélope Cruz, Sarah Jessica Parker, và Rihanna, Monica Brown và các nữ hoàng J-pop, như Ayumi Hamasaki, Namie Amuro, và Koda Kumi. Số lượng cửa hàng McQueen trên toàn thế giới đã tăng lên 100 vào cuối năm 2020, với doanh thu ước tính là 500 triệu euro vào năm 2020.

McQueen trở thành một trong số các nhà thiết kế tham gia vào chương trình quảng bá sản phẩm trang điểm của MAC do các nhà thiết kế thời trang tạo ra. Bộ sưu tập được phát hành vào ngày 11 tháng 10 năm 2007 và phản ánh các kiểu trang điểm được sử dụng trên sàn diễn Thu/Đông của McQueen do chuyên gia trang điểm Charlotte Tilbury tạo ra. Cảm hứng cho bộ sưu tập là bộ phim năm 1963 của Elizabeth Taylor, Cleopatra, và do đó các người mẫu đã trang điểm mắt màu xanh lam, xanh lục và teal đậm với eyeliner đen mở rộng kiểu Ai Cập cổ đại. McQueen đã lựa chọn trang điểm.

Văn hóa Đại chúng

Chiếc váy chuông do Alexander McQueen thiết kế trong video nhạc “Who Is It” của Björk
McQueen đã tạo ra các thiết kế riêng cho các nghệ sĩ âm nhạc như David Bowie và Björk, được sử dụng trong các bìa album và các chuyến lưu diễn của họ. Lady Gaga đã mặc một số thiết kế của McQueen, bao gồm trang phục cuối cùng từ bộ sưu tập Plato’s Atlantis, trong video ca nhạc của cô cho bài hát “Bad Romance”.

Một bộ trang phục da do McQueen thiết kế đã được Janet Jackson mặc trong buổi trình diễn giữa giờ của Super Bowl XXXVIII năm 2004, đã tạo ra tranh cãi khi vòng một của cô bị lộ ra ngoài trong một sự cố mà Justin Timberlake mô tả là “sự cố trang phục”.

Đời tư

McQueen công khai là người đồng tính và nói rằng ông nhận ra xu hướng tính dục của mình khi mới 6 tuổi. Ông đã nói với gia đình mình khi 18 tuổi và, sau một thời gian khó khăn, họ đã chấp nhận điều đó. Ông mô tả việc công khai xu hướng tính dục của mình từ khi còn rất trẻ bằng cách nói, “Tôi tự tin về bản thân và xu hướng tính dục của mình và tôi không có gì phải giấu giếm. Tôi đi thẳng từ bụng mẹ vào cuộc diễu hành của người đồng tính”. Về sau trong đời, ông tiết lộ với gia đình rằng ông đã bị lạm dụng tình dục bởi anh rể khi còn nhỏ.

Năm 2000, McQueen đã có một lễ cưới với bạn đời của mình, George Forsyth, một nhà làm phim tài liệu, trên một du thuyền ở Ibiza. Kate Moss và Annabelle Neilson làm phù dâu. Hôn nhân này không chính thức, vì hôn nhân đồng giới chỉ trở nên hợp pháp ở Tây Ban Nha vào năm 2005. Mối quan hệ này kết thúc một năm sau, nhưng hai người vẫn duy trì một tình bạn thân thiết.

McQueen là người nhiễm HIV.

McQueen là một người đam mê lặn biển và đã sử dụng niềm đam mê này làm nguồn cảm hứng trong thiết kế của mình, bao gồm bộ sưu tập mùa xuân 2010 “Plato’s Atlantis”. Phần lớn các hoạt động lặn của ông diễn ra xung quanh Maldives.

McQueen nhận được sự chú ý của báo chí sau cái chết do tự tử của biên tập viên tạp chí Isabella Blow vào tháng 5 năm 2007. Đã có tin đồn về một cuộc xung đột giữa McQueen và Blow vào thời điểm cô qua đời, tập trung vào việc McQueen không đánh giá cao Blow. McQueen đã phủ nhận những tin đồn này.

Cái chết và tang lễ

Vào sáng ngày 11 tháng 2 năm 2010, người giúp việc của McQueen phát hiện ông đã tự treo cổ tại nhà riêng ở Green Street, London. Các nhân viên y tế đã được gọi đến và tuyên bố ông đã chết tại hiện trường. Ông qua đời ở tuổi 40.

Mộ phần của McQueen, Kilmuir, Đảo Skye. Được chạm khắc bởi Pippa Westoby

Phía sau bia mộ, Kilmuir, Đảo Skye. Được chạm khắc bởi Pippa Westoby Nhà khám nghiệm tử thi, Paul Knapman, báo cáo rằng đã tìm thấy “một lượng đáng kể cocaine, thuốc ngủ và thuốc an thần trong mẫu máu lấy sau cái chết của nhà thiết kế.” Tòa án nhà khám nghiệm Westminster chính thức ghi nhận cái chết của ông là do tự tử vào ngày 28 tháng 4 năm 2010.

David LaChapelle, một người bạn của nhà thiết kế, cho biết McQueen “đang sử dụng rất nhiều ma túy và rất không hạnh phúc” vào thời điểm ông qua đời. Mẹ của McQueen đã qua đời tám ngày trước khi ông tự sát.

Lễ tang của McQueen diễn ra vào ngày 25 tháng 2 năm 2010 tại Nhà thờ St Paul, Knightsbridge, Tây London. Tro cốt của ông sau đó được rải rác ở Skye tại Kilmuir. Dòng dõi Skye của ông đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Một lễ tưởng niệm cho McQueen đã được tổ chức tại Nhà thờ St. Paul vào ngày 20 tháng 9 năm 2010. Buổi lễ có sự tham dự của 2.500 khách mời được mời, bao gồm Björk, Kate Moss, Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell, Stella McCartney, Daphne Guinness, Sam Taylor-Johnson, Aaron Taylor-Johnson, Lady Gaga và Anna Wintour. Björk, một người bạn thân của McQueen, đã trình diễn bản “Gloomy Sunday” trong một chiếc váy do ông thiết kế.

Một tuần sau cái chết của ông, Tập đoàn Gucci thông báo rằng doanh nghiệp Alexander McQueen sẽ tiếp tục hoạt động mà không có người sáng lập và giám đốc sáng tạo của mình.

BBC đã báo cáo rằng McQueen đã dành 50.000 bảng Anh của tài sản của mình cho những con chó cưng của mình để chúng có thể sống trong xa hoa cho đến cuối đời. Ông cũng để lại 100.000 bảng cho mỗi tổ chức từ thiện; những tổ chức này bao gồm Trung tâm Chó và Mèo Battersea ở Nam London, và tổ chức bảo vệ động vật Blue Cross ở Burford, Oxfordshire.

Di sản và các lời tưởng nhớ

Vào ngày 16 tháng 2 năm 2010, nghệ sĩ nhạc pop và bạn bè của McQueen, Lady Gaga, đã biểu diễn một phiên bản acoustic, jazz của đĩa đơn hit “Telephone” và chuyển sang “Dance in the Dark” tại Brit Awards 2010. Trong suốt màn trình diễn, Gaga đã tưởng nhớ McQueen bằng cách dành tặng bài hát cho anh. Cô cũng tưởng nhớ McQueen sau khi nhận giải thưởng cho Nghệ sĩ Quốc tế Xuất sắc nhất, Nữ nghệ sĩ Quốc tế Xuất sắc nhất và Album Quốc tế Xuất sắc nhất. Gaga đã dành tặng một bài hát cho anh ấy, có tựa đề “Fashion of His Love”, trong phiên bản đặc biệt của album thứ ba của cô, Born This Way. Ca sĩ R&B Monica đã dành tặng video âm nhạc năm 2010 của mình “Everything To Me” cho McQueen. Nhiều nghệ sĩ khác, những người là bạn bè và cộng sự của McQueen, đã tưởng nhớ anh sau khi anh qua đời, bao gồm Kanye West, Courtney Love và Katy Perry.

Vào tháng 3 năm 2010, các ngôi sao nổi tiếng bao gồm Naomi Campbell, Kate Moss và Annabelle Neilson đã tưởng nhớ McQueen bằng cách mặc những chiếc váy ‘manta’ đặc trưng của anh. Những chiếc váy ‘manta’, lấy cảm hứng từ kỳ nghỉ lặn biển của McQueen đến Maldives vào năm 2009, đến từ bộ sưu tập ‘Plato’s Atlantis’ mùa xuân–hè 2010 của anh, vào thời điểm đó có sẵn để mua. Những chiếc váy ‘manta’ đã được các ngôi sao nổi tiếng như Daphne Guinness, Noot Seear, Anna Paquin và Lily Cole mặc trước khi anh qua đời, và sau khi thông báo về cái chết của anh, số hàng còn lại đã bán hết mặc dù giá khởi điểm từ 2.800 bảng Anh.

Trong các ấn phẩm

Năm 2012, McQueen là một trong những biểu tượng văn hóa Anh được nghệ sĩ Sir Peter Blake lựa chọn để xuất hiện trong phiên bản mới của tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông — bìa album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band của The Beatles — để kỷ niệm các nhân vật văn hóa Anh mà ông ngưỡng mộ nhất. McQueen cũng được tưởng nhớ trong trò chơi MMO World of Warcraft. Có một NPC dành riêng cho Alexander McQueen là một huấn luyện viên may mặc tên là Alexandra McQueen. Huấn luyện viên này cũng là người duy nhất ở phe Horde cung cấp một nhiệm vụ đặc biệt là Cloth Scavenging. Một chiếc váy do McQueen thiết kế đã xuất hiện trên một con tem bưu chính kỷ niệm do Royal Mail phát hành vào năm 2012 để kỷ niệm Thời trang Anh vĩ đại.

Năm 2016, một tác phẩm nghệ thuật khái niệm do Tina Gorjanc thực hiện đã làm nổi bật khả năng các công ty có thể đăng ký bản quyền ADN của một con người. Cô đã tạo ra một loạt sản phẩm từ da lợn thuộc và xăm để trông giống như da của McQueen. Cô đã đăng ký bằng sáng chế cho phương pháp sao chép da McQueen trong phòng thí nghiệm và trưng bày các bằng sáng chế này cùng với bộ sưu tập da. Gia đình McQueen tuyên bố rằng họ không ủng hộ việc sử dụng ADN của anh cho các dự án thời trang nhưng thừa nhận rằng dự án này chính xác là loại thử nghiệm thời trang mà anh ấy sẽ thích.